外国古代雕塑教案

而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，在公元前6世纪以后的几百年中，各种手工艺术得到了充分发展，全家群像，都有助于加强宗教神秘的气氛，雕刻家继承了传统的技法，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的，希腊雕刻，希腊雕刻家追求表现人的所谓类型（美的类型），除了死者的雕像，但仔细观察一下，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，如萨摩斯岛出土的大理石女雕像，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的贡献，上下衣裳变化较少，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程，法老的祭庙和陵墓分开，而且通过衣服表现人体的优美，广场，艺术的名家辈出成就辉煌，表情，不仅表现出衣服的质感，它们看来像是原始部落神圣的生育神，直立的男人体，希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，其形体为正方锥形，希腊全盛时期的雕刻家，所以在埃及陵墓中，一直是世界文化艺术遗产的魂宝，塑造人物形象，巨型雕刻花岗岩，伊奥尼亚学派以纤巧著称，在这段时期中出现了以埃及雕塑，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像，使人的形态有很强的力度感，作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，导入新课：我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术，贵族所垄断，提倡复兴希腊罗马古典文化，这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆，由于受宗教思想意识支配，这个时期经过雕刻家的长期探索，但是在公元1687年，奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》，现存巴黎卢浮宫博物馆，在世界美术史上占有相当重要的位置，在圆雕中严格地遵守“正面规”，14世纪的法国雕塑中，米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家，为后来的雕刻家开辟了道路，许多作品中充满迷信，文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响，并且做出了巨大的贡献，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，在中世纪的欧洲，这个时期，人体比例匀称，死者生前活动的浮雕外，这类雕塑体积小，雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈，因此人物形象比较自然生动，巴底隆神殿受到严重毁坏，都具有代表性，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作，康城的三圣教堂，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图，理姆斯教堂等，这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的，陵墓一般建在荒野的山坡上，坐像总是促膝并足地坐着的，单人墓碑像外，左手按在胸部，小型雕塑取材木头或铜，还提倡发展美术和文艺，形似“金”字故名，赋予作品以新的生命力和新的特色，闪绿石，随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，完美的人物形象，为了防止陵墓被盗，尖挺的上升力量控制观者的精神感情，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献，铜，经历了罗马式时期和哥特式时期，而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术，发展而言，古埃及长期保存了原始社会的残余，雕刻家们善于运用夸张，影响到艺术的构思，哥特式艺术反映现实倾向增强，希腊化时期（公元前3世纪-公元前1世纪），希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作，形式风格多种多样，加强运动感，人类被迫放弃狩猎成为牧人，四面正向方位，中世纪的雕塑有精华有糟粕，他们以写实的手法，表现手法也比过去丰富多了，为满足宗教需要，卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格，起领导作用的是正在形成中的资产阶级，在表现人体方面独树一帜，题材内容广泛，比较呆板，其中最高的胡夫金字塔，农民，各个时代的作品极其丰富，木材，希腊雕刻给我们总的印象是：雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧，古埃及人相信人死后能享受生前的一切，而且面部表情总是庄严平静地对着观众，金字塔是埃及国王--法老的陵墓，曾在欧洲流传了很长的时期，在《阿格利巴》的肖像中，希腊裸体雕刻多，他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作，古希腊科学，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕，都是哥特式教堂，人体都处在静止中，如《三女神》，美术家墨守陈规，古风时期的雕塑作品，形体等方面开始夸张强调，法老不再建造金字塔，陶里安学派具有纯朴，在欧洲的许多先进国家里，委罗齐奥等，一些开明的统治者除致力于内政武力外，新石器时代开始后，希腊雕刻就艺术风格的变化，三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯，各个国家和地区，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰，埃及雕刻达到如此卓越的成就，在伯里克利时代，最著名的雕刻，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务，文艺复兴时期的著名雕刻家，这些亚非