亡国之音哀以思——李煜两首《相见欢》的解读教案

万般的无奈和无法排遣的离愁，实是自悲身世，这些词虽在技巧上已日臻成熟，是“花”对赏花者的相留，4，庭院深深，还是“人”对赏花者的相留？或可作多义诠解；“几时重？”：犹言“何时可再？”，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质，“无言独上西楼”：“无言”，尤工于词，“林花”：满林花树；“谢了”：表现一种美好事物－－美好之节，剪不断，他的词开始转向抒奏亡国之音，朝雨，二，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，月如钩，体现为对美的凋零的伤悼之感，笙歌燕舞，文艺上却颇有成就，妙解音律，是离愁”：表现了心宇深处深深的寂寞，“人生长恨水长东”的深切悲慨，表面上是伤春咏别，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风，3，工书善画，系悲沈恨极的哀切之辞，月圆必缺，二无言独上西楼，（一）《相见欢·林花谢了春红》1，实则为南朝宫体和花间词风的承续，过了约两年囚徒生活，下面，浸染着哀愁的图画，纵情于吟咏宴游，何况重返故国？国而“长恨”“长东”，三，胭脂泪，而是有所喻况：上片“梧桐”，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，因为在作品中，“寂寞梧桐深院锁清秋”：种着梧桐树的寂静庭院为秋色笼罩（梧桐，因而在作品中以“喻况”流露情感，确有杜甫“林花著雨胭脂湿”的意蕴；“留人醉”：悲伤凄惜，无以陈述，我们可以说，音讯隔绝杳无；“清秋”：背景，“自是人生长恨水长东”：“长恨”，2，悲绪难平，（王国维《人间词话》卷上）对任何一个作家的作品的解读，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，感慨遂深，如果说前文还用“剪”和“理”的动作对离愁加以形象摹刻，因而，很难说没有托意：上片惜花之意，但细品寻微，为了使学生对李煜“无言”一词有更为深切的感悟，悲慨难托难平，是离愁，摧残不已；下片念泪留醉尚且不能，色调，全句摹画了一幅意境朦胧，本句则将离愁写得无可形状，语法乃是评说一首诗歌的重要依据，结论李煜的两首《相见欢》，作品往往折射着作者本人的经验体悟和身世感发，美好之花，笔者就用这种“细读”的形式对两首《相见欢》的意义加诸简评，而文字表现出的形象，“雨”与“风”的对举，这句话是否绝对我们姑且不论，他们认为，四，确可品出“亡国之音”的况味，无一例外地蕴藉着作者自身的爱憎情感和思想观念，可以说，（二）《相见欢·无言独上西楼》1，“疏雨滴梧桐”等句），无人倾诉，难怪宋人黄升评注：“此词最凄惋，无可倾诉；“独上西楼”：登高问月，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量，是惨遭幽闭的物象，“寂寞梧桐”，”正因为如此，但其某种程度上反映了文学创作活动的本质是毋庸置疑的，为更深一层的写法，心品之下，古有“梧桐树，3，使学生得到更为丰富的情感体验，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，都离不开对其本人生平和思想的了解，终为太宗赐鸩毒杀，李煜正是以他的心和血才浇沥出这两首《相见欢》，他被俘到汴京，南唐形势风雨飘摇，“剪不断，也决非一般离别相思，似有人树泯合之感；“深院”，人迷心醉，因此，别是一般滋味在心头，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，寂寞梧桐深院锁清秋，万般的无奈和无法排遣的离愁，通过对举并读，心境落寞的行为观照；“月如钩”：寂寞清愁的意象，用花之凋谢与人之离别展现了一种难以挽回的痛苦惋叹，虽然表面上都是写相思离别，“朝”与“晚”，“无言”一词，所以法朗士说“文学作品都是作家的自叙传”，林花谢了春红，由于两者在内容情感上有着诸多的契合之处，他登位之时，《相见欢》的“细读”西方新批评学派在解读诗歌时采纳重视文字本身在作品中的作用的“细读”方式，宋已代周建国，可谓‘亡国之者哀以思’，词中深深的寂寞，但细作探求，即“离愁在心头”之意，几时重？自是人生长恨水长东，其“伤春咏别”，一，无尽思绪，文字是组成篇什的基础，他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的官廷生活，而“深院”难道不正是囚身之喻？下片的离愁无疑可以解为去国之愁，理还乱，南唐为宋灭之后，荒唐病态竟至于让宫女束脚，诚如清人王国维评价：“词至李后主而眼界始大，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，有如血泪凝铸而成，“长东”，又何敢明目张胆地在作品中言志而表明自已“故国之恋”，”便是对他文学地位的中肯评价，但他作为亡国之君，2，悲极艳绝，此时，三更雨”，留人醉，真所谓以血书者也”，为通篇充溢的“离愁”愁起之由，的确，他在对宋委屈求全中过了十几年苟安生活，他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，我们当然可将它们视为关系密切姊妹篇，应将他的“林花”一词作为补充阅读材料以给学生，“林花”一词，同时，我们在赏析品读时，甚至连标题也一样，《相见欢》的喻况“尼采谓：‘一切文字，美好之色－－零落凋残的悲慨；“春红”：代落英；“太匆匆”：花开短促，后期则为入宋之后，李煜在政治上十分无能，决非一般闺怨，莫不是字字见血，余爱以血书者，李煜生平及词风衍演李煜（937－978）公元961年即位，受人拘囚，晚